短片写作常常被人们忽视，但事实上，写一部短片剧本所具备的能力不比写一部长片剧本差。并且现如今已经有了更多的渠道让你展示自己的短片作品，那么为何不去尝试一下呢？
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韦斯·安德森凭借着短片《瓶装火箭》吸引了制片人的注意，获得了长片的制作资金。
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乔治·卢卡斯的《电子迷宫THX 1138：4EB》在一次电影节上获得了剧情类电影的第一名，并得到了斯皮尔伯格的赏识。
其实只要你拿起笔去写，那么短片就是一种提高你的写作技巧和锻炼你的写作能力的好方法。
如果你是还没有太多的写作经验的新人编剧，那么写一部短片剧本会比一上来就写长片剧本要好得多。
短片剧本越短越好
一部短片的长度可以从15秒到45分钟不等，因为在一般情况下，剧本越短，制作成本也就相对越低。
虽说在一定程度上，数字技术解放了电影人，但时间还是要花钱的。如果你拍得太快，那么短片很有可能会看起来不专业。
另外，如果你想把短片投递到电影节，那最好不要超过10分钟，也就是将剧本控制在7-8页。
因为如果你的短片太长，它就会占据一个更长的时段，而电影节更喜欢在有限的时间内播放更多的影片！
所以你必须能在短短几分钟内创造出饱含情感，并且能打动人的作品。
就像《塞巴斯蒂安的巫毒》，这是一部时长4分钟的动画短片。讲述的是一个巫毒娃娃为了救自己的朋友，而选择刺穿自己心脏的故事。这绝对能打动观众的心：
保持剧本的实际性
另外，写短片的好处就是，你可以尽情的发挥自己的创造力！但是，还要记住，不要忘记剧本的实际性。
有的短片剧本中充满了爆炸以及追车镜头，但是忽略了实际拍摄的话，这些场景有多难实现，以及多么耗费资金和时间。
而你要做的是把短片看作是一个机会，你要清楚你写在剧本中的每一行字代表着什么，以及要实现它需要付出多大的代价。
中文短片《just a love story》里的故事就几乎全部发生在电梯里，这就很好的解决了布景方面的花费。
将短片剧本视觉化
电影是一种视觉媒介。所以要“Show, don’t tell”，也就是别光在剧本上写，还要将其视觉化呈现出来。这是编剧大师们一直告诉我们的黄金法则，“呈现，而非讲述”。
然而，看到大多数剧本都是那么的天马行空，不切实际，还是挺让人吃惊的。
电影就是用画面讲故事，而当你写短片时，实际性就是一切。为你的角色创造视觉背景故事。通过视觉形象外化他们的气质、职业、地位等。
要有一个精彩时刻
往往优秀的短片作品中都会有一个精彩的时刻，这就需要编剧在写作时提前思考自己故事的核心。
这里指的也就是故事中的冲突，在冲突中通常需要主角进行选择，然后还可以给这个冲突设定一个期限。
当然设定期限可以根据你的故事而定，但是有了这个期限故事会增加一些紧迫感，更能让观众被吸引进去。
《准时》就是一个很好的例子，它满足了所有这些条件。
短片讲述了一个心碎的年轻人可以预见到未来，为了挽留自己的前女友，他必须立即采取行动的故事。
讲述一个吸引人的故事
你要讲述的必须是一个能够吸引人的故事，并且在创作时不要让自己陷入创意的泥沼里。就像之前提到的，创意的同时还要注重实际性，不要为了创意而创意。
短片是突破电影叙事界限的好机会，但它们必须在情感上吸引观众。一般来说，除非非常简短，那么一部短片通常要有一个有目标的英雄和一个障碍/对手。
情节要让人眼前一亮
因为你没有多少时间给人留下深刻印象，所以剧本第一页所带来的效果至关重要，就像在长篇剧本的前10页一定要吸引读者一样。
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短片的世界是什么？
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观众支持主角吗？
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短片的世界和故事感觉真实吗？
同样，结尾也很重要，因为很少有人会在简短的结尾真的被感到感动，所以要努力实现一个有意义、令人满意的结尾。
小心陈词滥调
为什么有那么多的编剧都觉得自己的剧本中一定要写到杀手、抢劫、无辜的孩子、乱伦关系等等?
你在写剧本时就要避免这些陈词滥调，不要写烂梗，要写你熟悉的和能引起你共鸣的东西，而不是从其他电影里盲目借鉴的东西。
另外，不要忽视短片，其实当你成为一个职业的编剧之后，创作短片的机会并没有那么多。
最后就是你要多看别人优秀的作品，了解那些优秀的编剧是如何写作的，也可以只是把自己作为观众去看，然后记录下你看过的感受和想法，这将对你的写作有很大的帮助。